第23章 插塑胶花的汝窑瓷

最近见识了一出“新京剧”《霸王别姬》，采用现代声光电技术，聘请国外设计师为所有角色设计了全新造型，霸王身上披挂几十斤重的麟甲，画红黑两色脸，表演上融入话剧模式，取消了锣鼓等京剧乐器，舞台上投映华丽丽的数码布景，武戏不是由京剧武行而是由电影演员完成，一向以马鞭象征的乌骓马，也以一匹真马替代……制作方宣布：京剧将亡，亟待废除“老祖宗传下来的手法”，摒弃京剧传统程式，称这些改变为“给京剧一条生路”，把反对意见归结为“顽固派戏迷的谩骂”。

        艺术讲究创新，鼓励各种探索与尝试，种种异想天开都无可厚非；然而就这样将几百年的传承一棒子打死，同时以京剧救世主自居，实在让人哂笑。

        京剧之所以为国粹，为古今中外观众赞赏，其至美之处恰恰在于传统程式。生旦净丑的行当之分，四功五法的严谨布局，一桌二椅的意境，历经几代京剧人淬炼的声腔、板式、脸谱、砌末……种种细节，博大精深，构建出独具特色的文化体系，代表了雅俗共赏的东方传统审美。一旦将这些最根本的元素抽离，京剧也就不再是京剧，它可以叫做舞台剧，多媒体剧，实验艺术剧，怎么叫都行，唯独不是京剧。它的存亡绝续，根本与京剧无关。

        京剧的历史上，真正锐意革新的人不是没有，例如梅兰芳先生。梅先生身处京剧全盛时期，又是不世出的名角，有条件进行各种尝试，但是他始终严格地遵循京剧的传统程式，坚持最纯粹的京剧内核，赋予京剧更旺盛的生命力。文化的革新，首先应该对传统有深入的了解，有足够的把握，存有一份尊重和敬畏，革新才有其价值可言，否则不如不革，好过胡乱破坏。好比对待珍稀文物汝窑瓷，一种人致力于研究前人的制作技巧，使这珍宝以更美的光华流传人间；一种人致力于搜集当世仅存的几件孤品，珍而重之地保存收藏；而另一种人，热衷于所谓革新，认为汝窑瓷太古旧了过时了没有生命力，给它绑上led彩灯，插满塑胶花，自诩是给了这老古董“一条生路”。

        京剧的珍稀程度，与汝窑瓷也不相上下。它的体系一度被冲击得七零八落，政治变革阻断了观众欣赏习惯的沿袭，多年的国有化体制造成市场竞争能力退化，各地剧团和演员的生存环境堪忧，人才培养后继乏力，对传统剧目的抢救和挖掘远远不够……京剧的教育方式是口传心授，素来缺少音像和文字资料，往往随着一位大师仙逝，一批剧目就此成为绝响。《京剧剧目词典》记载的五千多出剧目，流传至今的只有二百出左右，常见于舞台的只有数十出。长此以往，再过几十年，能看的京剧就只有《龙凤呈祥》、《四郎探母》、《白蛇传》这么数得过来的一点点。

        这样一门艺术，个人以为，当务之急不在于改革和振兴，而在于保存和传承。京剧和众多文化遗产一样，兴盛衰亡都有其特定的时代背景，没可能在各个历史阶段都占据主流，也不需要占据主流。当今社会，不必用唐诗宋词的格律来写小说，不必用汝窑瓷来盛饭盛菜，同样也不必苛求京剧来承载现代意识的表达。文物就应该精心供奉在博物馆里，京剧就应该原汁原味地保留在传统舞台。国家和社会各界致力于京剧发展，是振奋人心的大好事，希望能更多地关注艺术的传承、人才的培养、生存环境的培育，万勿走入“革新”的误区，打着挽救京剧的大旗，制造一批花哨、浮躁、昙花一现的新潮产品，反而切断了最宝贵的古老血脉。

        京剧历经几百年沧桑不死，必有其独到的生命力，未来的发展，还是值得期待。就算它死，也请让它有尊严地死，不要被插得一头塑胶花，倒在灯红酒绿的卖场上。


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